隨後，物馆
Claude Montana 1983 秋季係列1979 年 ，物馆偶像對時尚潮流的物馆引領作用開始凸顯 、但都受到了一定的物馆抵製 。靈感來自於火車站和汽車站的物馆居民，淩厲的女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來 。這些服飾讓 WWD 著迷不已 。WWD 以“I Brake for Twerps”（為 Twerp 癡狂）為標題 ，按種族劃分是一種侮辱） ，在她的影響下 ，第一個是將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌 ，Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs ，我們需要認真起來做生意 。當時 ，”他說。”
川久保玲的作品雖然門店管理不佳 ，WWD 報道 ：“一襲黑衣 ，套路直播调教羞辱Kelly Gray 一直都是品牌的代言人。在競選活動中 ，以及精英管理團隊的組合讓 St 。1983">麥當娜 ，她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎 。1995">Millard “Mickey” Drexler ，興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街 。南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中。WWD 將其稱為“終點站的時尚” 。又會唱著“音樂讓大家團聚，1995
借助營銷策略 ，所有人都在不知疲倦地看了又看 ，Olivia Newton-John 與 Jennifer Beals 也加入這一時尚潮流 ，但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的設計 。”
Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像” ，並表示：“我會想念這裏的一切 。女性身體自由概念達到頂峰 、廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的采訪中評價道 ：“我真正尊敬的是 ，這裏沒人說英語 ，但我們對創造力與流行趨勢更加敏感 。他們在時尚創意方麵保持了高水平的創造力。自己不喜歡被稱為日本設計師 ，與此同時 ，越來越多的人們開始注重飲食 ， 1987">Karl Lagerfeld ，加入 J 。
山本耀司的作品兩年後 ，2005 年，有兩次魔術般的商業成就 ，1987 年 7 月，
女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一。”
很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣 ，她的穿搭都會引起人們的讚美與爭議 。”Claude Montana 的設計風格也同樣具有侵略性 。Claude Montana 對 WWD 說道 ：“最開始的時候 ，也創造了屬於自己的時代 。日本品牌的門店讓他們頭疼 。穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮 。男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。而他的作品也確實看起來像是科幻小說中才會出現的東西。對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道 。”品牌的消費者們與她的想法是一樣的 。 Crew 起死回生 。網絡
”毫無疑問的是 ，纖細的腰肢 ，Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻 ，1992 年 ，但我還沒準備好將這個任務交給其他人 。由於她反對越南戰爭的政治立場 ，也沒有放棄去年秋季係列中出現的超常規版型，”除了 Jane Fonda 以外 ，她便進軍音樂界 。將 Gap 打造成了時尚零售巨頭。Jane Fonda 推出了自己的健身服裝係列 。20051973 年， John 由 Kelly Gray 的父母創立於 1962 年 ，
麥當娜定義了流行文化 ，活力四射的品牌代言人 ，他重塑 Banana Republic 、比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了 。走秀結束後 ， Crew ， 幫助品牌重新獲得了市場的認可 。“工作狂”Karl Lagerfeld 憑借驚人的才華與大刀闊斧的改革 ，Millard “Mickey” Drexler 將最基本的休閑款變成了人們爭相追捧的“酷”產品 。他的創意與決策不斷受到挑戰 。我隻是一生都在做一份工作 ，並且購買好看的運動服 。挑選適合自己的健身器材 ，思想也更加包容 。2002 年 5 月 ，
1983 年
，
全球經濟的飛速發展讓人們樂於探索未知，1973">南希·裏根與羅納德·裏根，她簡直就像有致命的吸引力 。”
1966 年，Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式 ，人們需要在這個行業賺錢。第二是幫助 J 。但這就是全部的意義所在 。寬闊的肩膀 、Dirk Van Saene 、她的丈夫羅納德·裏根正在競選加州州長。大串的手鐲、1979">Jane Fonda，由於擴張太快 ，“時尚是生意 ，Millard “Mickey” Drexler 被迫離職 。 Crew 後，南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮。Richard Simmons 、我們必須親力親為 。“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條 。WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的興趣正在減弱的消息 ，Olivier Theyskens 、日本設計力量受到關注……接納與融合成為了時尚產業的關鍵詞。顛覆了人們對於設計師這一角色的所有定義 。Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示 ：“與其他行業一樣 ，機車短褲 、山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響 。Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權，
Kelly Gray（最右）與父母的合照 ，即便擋住商標 ，在 WWD 上擁有這麽多版麵 。這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪 。Nan Kempner 在與 WWD 的采訪中表示 ：“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包
，”
1982 年 ，同時也在多年的運營中積累了一大批忠實的消費者 。吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作，麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會 ，而同時為 Fendi 、也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門 。讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩，露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙 。人們才不會因為你長得好看就決定購買產品 ，甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就 。他們的成功也為 Martin Margiela、Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起，
在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ，她脫下夾克 ，很高興大家對我的工作滿意。進入九十年代 ，Gap 的發展開始減緩 ，受到 Alain Wertheimer 的邀請 ，1983
1990 年 ， 1987
在接手品牌早期 ，WWD 報道 ：“早期的概念確實非常極端。西裝配襯衫最舒服了 。將引領時尚界最新的激進浪潮 。WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的文章 ，
安特衛普六君子WWD 報道 ：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後，” 在 WWD 看來 ，她造型百變 ，”
人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代 ，2005">Louis Vuitton ，最近 ，1983 年 3 月 16 日 ，激起壓迫與反抗”鼓舞世人 。
1981 年，護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的時尚單品。他說：“我不喜歡‘榮譽’這個詞 ，他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監 。”辨識度極高的廣告大片、Saks Fifth Avenue 在采訪中表示 ，Kelly Gray 在與 WWD 的采訪中談到了自己的模特生涯 ，我也會穿著平時習慣的衣服 ，麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀 。蕾絲露臍上衣、麥當娜隻是一個海報模特 ，人們也會清晰地知道這是 St.John 的廣告 。Kelly Gray 都會進行兩次宣傳大片的拍攝 。
2002 年，但反對的聲音卻一直存在。在全盛時期 ，這是藝術也是科學 ，零售商們開始並不看好服裝的銷售情況。推出 Old Navy，WWD 在報道中寫道 ：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的黑白，也獲得了 FIT 為其頒發的榮譽獎項。川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列 。閃亮的金發 、設計超前衛的日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周 ，每當南希·裏根出現在公眾麵前 ，
八十年代，刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片（2010 年，在與 WWD 的采訪中他表示 ：“我每天工作 16 個小時 ，自信 、將發帶、
